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Frasi che contengono la parola fumetti

Tuttavia, l'industria dell'anime moderna deve senza dubbio la sua nascita e la sua fortuna a due fattori determinanti: da un lato l'esistenza risalente in Giappone di un mercato dei fumetti (manga) estremamente fiorente e dinamico, dall'altro l'avvento della

Autore contemporaneo molto apprezzato in patria come all'estero per le sue opere (fumetti, serie TV e film) di pregnante contenuto psicologico e sociologico. Sono suoi i lungometraggi, ormai noti in tutto il mondo,

. Vennero inizialmente organizzate dagli appassionati di fumetti senza scopo di lucro sebbene successivamente incominciarono a essere organizzati per fini commerciali per sfruttare il successo del medium. In alcune di esse si incominciarono ad assegnare premi, come ad esempio lo

, contenente soprattutto le informazioni sui diversi titoli del mondo dei fumetti e dell'animazione giapponese, classificati appunto in due macrosezioni - anime e manga - a loro volta suddivise per ordine alfabetico dei titoli riportati. Allo stesso modo, sono presenti due altre sezioni riguardanti le compagnie - intese sia come studi di animazione, o case produttrici di fumetti - e lo staff che lavora nel mondo di anime e manga, dai

tale marchio apparve sulle copertine dei principali periodici a fumetti italiani, patrocinato dall'Associazione Italiana Editori Periodici per Ragazzi. All'interno degli albi apparivano le seguenti parole:

. Il contenuto di queste vicende differisce abbastanza tra una e l'altra, anche se vi sono quasi sempre gli stessi personaggi principali senza badare a possibili conflitti. I fumetti sui supereroi combinano le caratteristiche dei generi

del sabato e il caos nell'industria dei fumetti posero temporaneamente fine alle versioni cinematografiche dei supereroi, con l'eccezione delle edizioni per il grande schermo di alcuni episodi accorpati insieme della serie

. Sul risultato qualitativo di queste serie influirono i budget bassi e gli stereotipi non aderenti alla caratterizzazione dei personaggi presentata nei fumetti. Comunque, nello stesso periodo, la serie dell'

queste modifiche vennero ritenute necessarie per il clima del periodo - ci furono anche proposte di legge volte al controllo preventivo sulle pubblicazioni a fumetti - e gli editori di periodici per ragazzi decisero una forma di

garantisce anche la distribuzione dei fumetti i cui diritti rimangono agli autori. Si tratta evidentemente di una mossa tramite la quale il redattore in capo Quesada vuole assicurarsi le prestazioni lavorative dei migliori scrittori e artisti creandogli uno spazio nel quale possano continuare a pubblicare le opere di loro creazione a patto che poi si cimentino anche sui personaggi dell'Universo Marvel quali i

, tutto il materiale, sia visivo che testuale, necessario alla realizzazione dell'opera. Vengono spesso usati riferimenti fotografici, nel caso di fumetti con ambientazioni realistiche, documenti storici, iconografici, ecc.;

, tutti i disegni preparatori, che comprendono la visualizzazione di ambienti e personaggi. Particolarmente importanti quelli relativi ai Personaggi Principali, che devono essere perfettamente definiti, per risultare riconoscibili da vignetta a vignetta. Fondamentali gli studi di costumi e ambientazione nel caso di fumetti storici.

con storie che fanno da back-up a quelle di Batman (star della serie). Si tratta del capostipite dell'uomo-macchina dei fumetti e racconta di uno scienziato che si trova costretto a trasferire la sua coscienza in un robot di sua invenzione per sfuggire alla morte del corpo fisico

Nonostante i ripetuti tentativi di rilanciare le vendite del mercato fumettistico nei primi anni cinquanta, i risultati non sono stati soddisfacenti. A questo si aggiunge la feroce campagna contro i fumetti dello psichiatra

raggiunge livelli mai visti ma le vendite dei fumetti non ne beneficeranno nel lungo periodo. Infatti la serie televisiva ci presenta un personaggio distante dalla figura di vigilante mascherato creata da

. A loro si devono alcune delle storie di maggior successo dell'editore, grazie alle quali si arriva (anche se per brevi periodi) a superare le vendite della rivale Marvel Comics. Aumenta anche l'importanza delle raccolte delle serie a fumetti in volumi cartonati o brossurati da destinare al circuito librario e al mercato diretto

si vuole quindi una compagnia che sfrutti i personaggi e le storie a fumetti per creare prodotti mediatici facilmente riconoscibili e quindi vendibili al grande pubblico. Rispetto a Levitz (che nasce come autore di fumetti), la Nelson ha costruito la sua carriera nel

cura direttamente la fase produttiva dei progetti legati ai suoi fumetti. Negli ultimi anni la DC (a parte Superman e Batman) non ha saputo sviluppare un progetto organico ed efficace per produrre e promuovere i suoi personaggi come

. In seguito al suo allontanamento, Geoff Johns (da sempre suo stretto collaboratore) viene deposto dal ruolo di massimo responsabile creativo e di co-produttore/sceneggiatore/supervisore delle trasposizioni cinematografiche dei fumetti DC

edita negli anni trenta del secolo scorso, si basavano su adattamenti di classici letterari. Si parla invece di adattamento a fumetti quando un testo letterario, per ragazzi o per adulti, viene trasposto nel linguaggio del fumetto.

contiene lemmi organizzati nelle categorie di autori, temi, media e cultura, a loro volta suddivisi in sottocategorie come terminologia, fantascienza nei diversi Paesi, film, cineasti, televisione, riviste, fanzine, fumetti, illustratori, editori, antologie originali, premi e miscellanea.

. Dopo la prima pagina seguivano in prevalenza racconti, poesie, brevi copioni teatrali. Le tavole a fumetti importate dall'estero vennero adattate al pubblico italiano modificandone i nomi e in questo primo periodo vennero pubblicate serie come

La prima pagina era sempre dedicata a una storia di una sola tavola a colori con vignette private delle nuvolette e sostituite da didascalie in rima a commento del racconto figurato; nelle pagine seguenti vi erano racconti e poesie. Le tavole a fumetti importate dall'estero vennero adattate italianizzandone i nomi: in questo primo periodo vennero pubblicate serie come

Fra le testate storiche, il Corriere dei Piccoli, che negli anni cinquanta aveva messo i fumetti in secondo piano, agli inizi degli anni sessanta decise una inversione di tendenza e comparvero i primi fumetti con le nuvolette

ma immagini statiche di fumetti, sia italiani che statunitensi, riprese e trasmesse in successione, come se si stesse leggendo un fumetto, mantenendo le nuvolette con le frasi dei personaggi che venivano lette da doppiatori.

: in questi i bambini cercano di rappresentare, da soli o con l'aiuto di qualche coetaneo, quanto hanno visto nella loro quotidiana vita di ogni giorno. I bambini possono giocare a rappresentare la scena di un film, un personaggio televisivo o dei fumetti, ma anche il comportamento e l'atteggiamento dei genitori e degli insegnanti.

, prima volta per un personaggio dei fumetti negli oltre vent'anni di storia della rivista. Lo stesso numero ha ospitato le foto di cinque modelli somiglianti a Rufy, Nami, Robin, Zoro e Sanji e abbigliati con motivi pirateschi

come stand appartenente a Boingo, un personaggio a servizio di Dio Brando. Questo stand, che si trova sotto forma di libro a fumetti, ha il potere di predire il futuro, anche se solo in termini di eventi principali senza andare troppo nei dettagli.

. Il War Doctor - assieme alla sua compagna, the Squire - appare anche in una serie di flashbacks nel secondo anno della serie di fumetti di Titan sull'Undicesimo Dottore, che narra del processo subito dal Dottore per un crimine che si ritiene abbia commesso in una sua precedente incarnazione. Il War Doctor diventa di fatto l'incarnazione principale nelle storie

) con il progressivo aumento dei costi della carta e la competizione con fumetti, televisione e le neonate versioni economiche dei libri. I pulp magazine che sopravvissero furono soprattutto quelli con storie di

). I fumetti non ebbero tuttavia un buon riscontro di pubblico, e molti fan criticarono l'uso dei personaggi, soprattutto per quello che riguardava la loro caratterizzazione, differente da quella che era stata mostrata fino a quel momento negli altri prodotti editoriali. Nel

; ispirata con grande attenzione ai personaggi dei fumetti. Sono comunque presenti alcune influenze del Marvel Cinematic Universe, specialmente per quanto riguarda Tony Stark, Nick Fury e Bruce Banner;

. Questi personaggi iniziali furono modificati moltissimo in corso d'opera: Zodac era schedato nei cattivi, comportandosi come tale unicamente in alcuni dei primi fumetti, per poi divenire neutrale; Man-At-Arms era privo di baffi, aggiunti dalla

I partecipanti possono interpretare il cosplay di personaggi tratti da fumetti, cartoni animati, videogiochi, film o telefilm, figure storiche o mitologiche, o personaggi della musica giapponese. Non sono ammessi personaggi della musica internazionale o costumi originali.

, questa volta con alcuni nomi originali (come Han) e altri (come Fener) ripresi dall'adattamento cinematografico italiano. Negli anni successivi i nomi originali vennero mantenuti in tutte le trasposizioni in romanzo della trilogia originale, mentre i fumetti continuarono a usare un misto dei due adattamenti. Col tempo, nelle opere non legate ai film vi fu ulteriore confusione, sia la

, traduttrice degli ultimi fumetti della Dark Horse, di alcuni vecchi della Marvel e del nuovo corso Marvel, usarono a volte i nomi originali, a volte i primi adattamenti italiani. Nei giochi di ruolo invece, per quello che riguarda la traduzione delle opere della

ed alla sua casa di produzione, la Greenway Productions. ABC e Fox si aspettavano un programma divertente per ragazzi ma abbastanza canonico, tuttavia, Dozier, che non aveva mai letto dei fumetti in vita sua, concluse, dopo diverse letture di fumetti di Batman per documentarsi, che l'unico modo di far funzionare lo show sarebbe stato quello di forzare i toni sull'assurdo e rendere il programma in uno stile comico e

. L'apparizione del poliziotto Juve e il giovane giornalista Fando sono solo alcune delle molte citazioni di Fantomas che si ritrovano nei fumetti Diabolik, i quali successivamente si baseranno su soggetti e ispirazioni originali

L'interesse della Titan Comics per la serie Showtime si inserisce in un piano di sviluppo della casa editrice attraverso l'acquisizione dei diritti per produrre su licenza fumetti ispirati da serie televisive di successo.

, che aveva violentato e ucciso quattro bambini di cui aveva anche mangiato parti dei corpi. Nell'articolo il mostro Miyazaki fu definito l'assassino otaku. Molti giornali giapponesi pubblicarono una foto impressionante della stanza del mostro, in cui erano ammassate migliaia di videocassette e fumetti che ricoprivano le finestre e le pareti fino al soffitto. Queste circostanze diedero al termine forti connotazioni negative e in Giappone, durante gli

Il fumetto online presenta vari contributi dalla community dei fan che continuano la storia da dove i fumetti si sono interrotti. Il sito ha anche ricevuto contributi dall'ex staff di STC, come lo scrittore Nigel Kitching e gli artisti Richard Elson e Nigel Dobbyn.

e diversi fumetti, romanzi e videogiochi della serie. Viene impiegata principalmente come nave di scorta per proteggere convogli dagli attacchi nemici grazie al suo arsenale di armi e la sua efficienza contro caccia stellari e bombardieri

e descritti come piccoli umani, ma nell'adattamento a fumetti furono rappresentati con un aspetto non umano e le orecchie lunghe. Questa discrepanza venne corretta in guide e opere seguenti con la motivazione che esistono due specie differenti che condividono lo stesso nome e cultura.

, mentre Burton era ancora temporaneamente il regista del film. Jones, invece, dapprima restio a partecipare, si convinse ad accettare l'offerta citando tra le motivazioni la grande passione di suo figlio Austin per i fumetti. Inoltre, dopo due tentativi falliti lo studio era ansioso di introdurre finalmente nel nuovo film, ora ufficialmente intitolato

Mentre cerca di farsi un nome nel mondo dei comics lavora in un negozio di fumetti e ha modo di assistere alla nascita della Image e alla sua folgorante ascesa, con vendite da capogiro e alcuni albi che arrivano addirittura a vendere un milione di copie

. In questa epifania della vita Bendis ha trovato voce e ispirazione nei fumetti DC, fondamentali nel suo periodo adolescenziale per creare quel sentimento di meraviglia e audacia che ti spinge ad affrontare la vita

), una serie a fumetti Marvel in quattro numeri che inizia con un gruppo di animali equipaggiati con tute Mech per combattere i crimini e diventare attivisti ambientali. Scheer vuole trovare Bob Budiansky, l'editore di Forza Bruta, e altri influenti editori Marvel.

. Questa continua proposta di fumetti alternativi e sofisticati, definibili non-mainstream, porta la Vertigo ad essere un punto di riferimento per i comic book capaci di interessare lettori maturi e/o coloro che cercano nuove tematiche e spunti

dall'universo reale, dove tutti i personaggi Marvel altro non sono che semplici fumetti, si ritrova a lavorare come mercenaria per guadagnarsi da vivere con il nome di Gwenpool. Priva di ogni superpotere, dimostra una vasta conoscenza dell'universo Marvel e di tutti i suoi personaggi. Riesce a entrare grazie a questo nella squadra di mercenari di

. Il logo presenta inizialmente le stesse immagini tratte dai fumetti dei primi loghi, per poi passare a scene e concept art tratti dai film del Marvel Cinematic Universe. Questo logo viene usato a partire da

Secondo l'autore Jason Thompson, oltre ai buoni disegni, la serie riesce a reinventare il mondo dei ninja miscelandolo con elementi mitologici giapponesi e creando un mondo crudele ma con antagonisti che hanno motivazioni reali per le loro azioni; a conclusione della sua analisi, Thompson lo definisce un buon manga e ne consiglia la lettura anche a chi si accosta per la prima volta al mondo dei fumetti giapponesi

e venne caratterizzato confutando alcuni stereotipi sugli ebrei e dando una rappresentazione di un immigrato di classe media che aveva raggiunto un certo successo anche se molto avaro e fu il primo ebreo protagonista di una striscia a fumetti americana.

erano entrambe ambientate nei sogni dei loro personaggi e caratterizzate da un tocco di arte fantasy che tentava di richiamare l'atmosfera e le sensazioni della dimensione onirica. I fumetti di McCay non furono mai popolarissimi ma ebbero sempre un forte seguito grazie anche al suo stile grafico molto espressivo. Le pagine dei

, sceneggiatore di fumetti horror, consulente editoriale. Esperto pionieristico dell'informatica, ha creato uno dei primi coniugatori digitali della lingua latina. Come traduttore, ha lavorato presso la

Ho spostato la pagina e alla fine ho ritenuto migliore trattare solo le storie a bivi edite su Topolino, trattandosi comunque di un genere distinto rispetto agli altri fumetti che ho citato, che invece le fonti classificano col nome di fumettogame (per esempio

, i Sith sabotano il progetto e con l'aiuto dell'Impero Fel lanciano un attacco all'accademia di Ossus, sterminando l'ordine. Ossus viene menzionato in svariate opere dell'Universo espanso e compare nei fumetti

, seppur partito in sordina poco alla volta conquista posizioni divenendo negli anni una delle principali serie a fumetti italiane tanto da divenire il principale impegno per tutta la vita del disegnatore.

, che conteneva un riferimento alla Bibbia di Gedeone (nella miniserie a fumetti di Rocket Raccoon, la Bibbia di Gedeone era un libro che conteneva il sapere di Mezzomondo). Rocket Raccoon apparve per la prima volta in

Discorso simile per i copertinisti: la stragrande maggioranza (anzi, tutti quelli che mi vengono in mente ora) dei fumetti su Wikipedia ha le copertine fatte da uno stesso autore per decine o centinaia di episodi, oppure fatte dal disegnatore dello stesso episodio. Anche qui come per la distinzione tra soggettista e sceneggiatore, mi sembra una colonna che serve solo a sprecare memoria virtuale. --

, uno per personaggi di medio livello ed infine uno per personaggi di alto livello. Inoltre ci sono diversi articoli brevi di una o due pagine su diversi soggetti, insieme a fumetti ed alle colonne regolari

I costumi dei personaggi tratti dai fumetti, come Daisy Johnson, vengono approvati dal CCO della Marvel Joe Quesada. Nel corso della serie i costumi rispecchiano i cambiamenti nell'atmosfera dello show.

con qualche rubrica di vari argomenti e giochi enigmistici oltre che serie a fumetti di produzione italiana di genere umoristico o anche riduzioni a fumetti di classici della letteratura affiancate da serie

ha generato altri media e spin-off, dai romanzi per giovani e i fumetti a mini-episodi basati su Internet con protagonisti alcuni personaggi della serie. Ha influenzato la serie televisiva britannica

Questo template realizza una scheda sinottica sui dati di un periodico (testate giornalistiche, riviste, periodici online...). Non va usato per i fumetti per i quali esiste il template Fumetto e animazione, ma solo per le riviste su cui essi sono pubblicati

, ha criticato il film per le tante differenze sull'aspetto dei personaggi del film rispetto a quelli dei fumetti, criticando anche l'errore fatto sull'accredito del suo nome nei titoli di coda, scritto Bob Macleod.

; oltre che al fumetto nero, il legame al quale venne evidenziato anche dalla presenza della sinistra lettera K nel nome del personaggio, Martina si rifece alle origini stesse del fenomeno dei fumetti neri citando, nel nome di uno dei personaggi della storia (Fantomius) il personaggio di

. Alcuni giornali si rifiutarono di pubblicare questa serie di strisce che ridicolizzano con toni piuttosto forti la legge sull'aborto, mentre altri giornali decisero di pubblicarle spostandole dalla pagina dei fumetti a quella degli editoriali e dei commenti; altri ancora la pubblicarono solo sulla versione online

contemporaneamente, nelle storie a fumetti, assistiamo in parallelo all'incontro tra i due, anche se in due versioni diverse: nelle strisce quotidiane dello stesso anno, Pluto compare dal nulla per la prima volta nella storia

I personaggi sono disegnati con uno stile semplice e le storie finiscono spesso con un lieto fine. Alla fine di ogni album ci sono tre riquadri, esattamente come una striscia a fumetti giornalistica. Rispetto ai personaggi dei

riprendendo da capo la numerazione e rinnovando la veste grafica. I volumi continuano a presentare storie inedite a fumetti insieme a rubriche e servizi su fumetti, libri, produzioni televisive e cinematografiche di genere horror

, visto il successo della serie, ha creato una serie a fumetti, strutturata in dieci volumi, contenente varie storie, che fungevano anche da tie-in alla serie e mantenevano stile e tono dei cartoni animati.

Dalla serie a fumetti venne tratta una serie televisiva animata. In Italia venne programmata prima del fumetto e il successo riscontrato ne ha determinato numerose repliche generalmente su televisioni locali. L'ultima trasmissione in chiaro ci fu nel

, e ha una fidanzata, Linda. Dati i libri di ingegneria che si trovano nel bagagliaio della sua auto, si presume che stia (almeno che stesse) studiando alla Michigan State University. Secondo i fumetti di

(co-creatore di Superman insieme a Jerry Siegel) e si prefigge lo scopo di celebrare autori ed artisti canadesi che si sono contraddistinti nel campo dell'editoria a fumetti in Canada e nel resto del mondo

, che raccoglie volumi su cinema, musica, una vasta collezione di fumetti e libri sul fumetto, narrativa di genere (giallo, noir e fantascienza), studi sull'occultismo e i fenomeni paranormali, volumi fotografici e testi di grafica.

(corpo ospite di Hades), i Sacri Guerrieri d'Oro e i Guerreri degli Inferi della precedente guerra sacra, dall'altra personaggi del presente come le Guardiane Lunari di Artemide (guidate da Callisto), la strega Hecate ed il dio del tempo Chronos. Durante gli anni alcuni di questi personaggi sono stati utilizzati da altri mangaka nei loro fumetti dedicati al franchising

, che racconta la storia di un ragazzino che scopre di possedere poteri superumani in un mondo in cui i supereroi sono soltanto nei fumetti, ancora senza macchia e non conoscono l'ira decostruzionista attuata dalle opere di

Le concept art vengono realizzate soprattutto per l'industria dell'intrattenimento (per film, fumetti, giochi, ecc.), e in particolar modo per serie a carattere scientifico e fantasy. Possono riguardare qualsiasi cosa, dall'impugnatura di un'arma, ai costumi, al mobilio, alle navicelle spaziali, a soggetti architettonici fino all'intero ambiente di scena.

Gipi punta su una ricerca pittorica, esprimendosi con fumetti ad olio e poi ad acquerello; come fumettista, si caratterizza per la sintesi tra l'avventura ed il realismo sia di cronaca che di vissuto personale.

I personaggi del film sono in seguito apparsi in alcune storie a fumetti con una trama originale, soprattutto di produzione olandese. Bianca e Bernie fanno inoltre delle brevi apparizioni nella serie TV

. Autore di qualche centinaio di articoli di critica dei fumetti su varie pubblicazioni. Ha collaborato e collabora praticamente alla maggior parte delle pubblicazioni per ragazzi. Ha scritto buona parte de

Ha insegnato per molti anni computer grafica alla Scuola del Fumetto di Milano. Specializzato in traduzioni di fumetti (in particolare americani, anche in slang), ha tradotto praticamente tutti i principali fumetti americani, anche in opere ponderose come la collana cronologica dei

Sono classifiche (videogiochi, film, fumetti, ecc.) che posso capire su enwiki, che con l'enorme mole di utenti che si ritrova riesce a tenerle ragionevolmente aggiornate. Qui su itwiki hanno invece davvero poco senso, dato che solitamente sono aggiornate da pochi utenti (e se smettono di lavorarci passano anche mesi o anni prima che qualcuno ci rimetta mano) e sono spesso traduzioni proprio della versione inglese.--

Micene appare unicamente nell'episodio che vede il sacrificio dei Cavalieri d'Oro davanti al Muro del Lamento; rispetto alla versione a fumetti viene aggiunta una scena dove si ricongiunge con il fratello minore e un'altra in cui (prima di scoccare la sua freccia) si congeda da Shun e Seiya citando il suo testamento alla Casa del Sagittario

fu ad un punto di svolta per gli editori della DC che videro il potenziale dei personaggi e delle loro storie, cominciando una tendenza riflessa in una piccola famiglia di fumetti ambientati nel presente ma riflettenti il passato, come il titolo successivo di

In particolare, il rinnovo operato da Byrne sul personaggio di Superman ottenne ampia risonanza e copertura mediatica anche al di fuori del ristretto mondo degli appassionati di fumetti, con articoli sul

nei fumetti moderni. Tuttavia, Levitz e i produttori giunsero ad un accordo: i disegnatori potevano cambiare l'aspetto e il nome dei personaggi abbastanza da non renderli uguali ai membri della Justice Society, ma lasciandoli riconoscibili.

Come scherzo visivo, il regista di sequenza Kevin Altieri ha definito il climax del film all'interno di un modello automatizzato in miniatura di Gotham City, in cui Batman e il Joker erano giganti a confronto. Questo era un omaggio a un caposaldo dei fumetti di Batman nell'era di

Il candidato originale per il primo protagonista supereroe nero della DC era un personaggio di nome Black Bomber, un razzista bianco in grado di trasformarsi in un super-eroe nero quando sotto stress, successivamente descritto dallo storico dei fumetti

prima dell'uscita del film. I fumetti mostravano gli eventi che hanno portato al film per entrambi i personaggi del titolo, tra cui la creazione e la fuga di Stitch. Questi eventi vennero successivamente contraddetti dal sequel

Dopo la morte del Conte Vertigo, Werner Zytle, si proclama il nuovo Conte con il nome di Vertigo. Werner utilizza una versione potenziata della droga ideata dal Conte che mostra le peggiori paura di chi l'assume (in modo simile al gas della paura dello Spaventapasseri). Oliver lo affronta sconfiggendolo, infine viene arrestato dalla polizia. Werner viene portato in tribunale, ma riesce a fuggire. Werner si vede costretto ad affrontare Laurel (che indossa i panni di Canary), lui cerca di avere la meglio sull'avversaria iniettandole la vertigo, ma alla fine Laurel riesce a sconfiggere il criminale. Nei fumetti, Werner Zytle Conte Vertigo.

Nolan era un fan di Batman da diversi anni e aveva apprezzato molto le incarnazioni del personaggio rappresentate in alcuni graphic novel moderni, ma per sua ammissione aveva bisogno di un vero esperto di fumetti per essere sicuro di non allontanarsi dalla mitologia del personaggio: motivo per cui chiese la consulenza di David Goyer, collaboratore di lunga data della DC Comics, che scrisse una prima bozza di sceneggiatura, ispirata a

. A loro si devono le storie di maggior successo dell'editore, grazie alle quali si arriva (anche se per brevi periodi) a superare le vendite della rivale Marvel Comics. Aumenta anche l'importanza delle raccolte delle serie a fumetti in volumi cartonati o brossurati da destinare al circuito librario e al mercato diretto

PERUGINERIE Biblioteca delle Nuvole, uno scrigno di fumetti e di cultura unico al mondo Dalla fervida passione del disegnatore e collezionista Claudio Ferracci, ideatore e fondatore della struttura, origina la cultura del fumetto fra i travertini della Vetusta

, Brian Michael Bendis ha annunciato che avrebbe interpretato il ruolo di Deena Pilgrim, protagonista femminile dell'episodio pilota della serie TV basata sull'omonima popolare serie di fumetti creata dallo stesso Bendis.

I poteri dei raggi ottici di Ciclope sono successivamente diventati instabili o incontrollabili, costringendolo quindi ad usarli di rado per evitare di provocare devastazioni. Nei fumetti inizialmente era stato ipotizzato che questa alterazione fosse dovuta all'eccessiva esposizione alla

(il Flash degli anni quaranta). Fino ad allora Barry aveva pensato che l'esistenza di Jay fosse pure finzione, in quanto ne leggeva le gesta nei fumetti. Ora scopre che si tratta di personaggio reale e che vive su una Terra parallela. Da questo albo si dipana il concetto di

, Bryan Andrews il regista; tutti e tre hanno ideato e scritto gli episodi insieme al produttore esecutivo Brad Winderbaum, la dirigente Simona Paparelli e il coordinatore della sceneggiatura Ryan Little; i fumetti di

, la sceneggiatura di Callaham avrebbe modernizzato alcuni elementi tipici del personaggio nei fumetti, scritti inizialmente negli anni settanta, per evitare che il pubblico potesse vedervi una visione stereotipata e negativa degli asiatici.

. Lo stile dei disegni varia molto secondo il momento narrativo: disegni normali, poi fermi immagine con colori pastello, giochi di chiaro-scuro, fumetti, inserimento di scene live-action, utilizzo dello stile

si intende la versione definitiva data alla origine di un personaggio dei fumetti. La vicenda diviene quindi parte integrante delle storie di quel supereroe o supercriminale. Questo tipo di operazione narrativa si rende necessaria quando ci si trova di fronte ad un personaggio (spesso longevo) le cui storie non hanno chiarito in precedenza la ragioni della sua genesi o delle motivazioni delle sue scelte.

: sono i soldati ninja che minacciano Gotham City, e servono il loro leader Ra's al Ghul. Sono apparsi sia nella miniserie a fumetti in sei parti che nel suo film animato crossover, dove si sono alleati con il Clan del Piede di Shredder.



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14 Novembre 2021

20:12:20